AI w Twórczości Artystycznej

Celem studiów podyplomowych AI w Twórczości Artystycznej jest przygotowanie uczestników do świadomego, profesjonalnego i krytycznego wykorzystywania narzędzi sztucznej inteligencji w działalności twórczej.

Program koncentruje się na rozwijaniu zarówno kompetencji praktycznych, jak i refleksyjnych – łącząc warsztat artystyczny z rozumieniem technologii.

Studia mają na celu:

• przygotowanie uczestników do profesjonalnego i świadomego wykorzystywania narzędzi sztucznej inteligencji w działalności artystycznej i projektowej,
• rozwinięcie kompetencji twórczych w obszarze generatywnego obrazu, wideo i dźwięku, z zachowaniem kontroli estetycznej i koncepcyjnej nad procesem tworzenia,
• nauczenie integracji AI z indywidualnym workflow twórczym – od etapu idei, przez iterację, po finalną realizację projektu,
• wyposażenie uczestników w praktyczną wiedzę dotyczącą działania modeli generatywnych w zakresie niezbędnym do efektywnej pracy artystycznej,
• rozwinięcie umiejętności budowania autorskiego stylu oraz tworzenia spójnych projektów z wykorzystaniem narzędzi AI,
• przygotowanie do realizacji interdyscyplinarnych projektów łączących obraz, dźwięk, ruch i interakcję,
• ukształtowanie świadomej postawy wobec etycznych i prawnych aspektów wykorzystania sztucznej inteligencji w kulturze i sztuce,
• opracowanie i publiczną prezentację autorskiego projektu dyplomowego stanowiącego element profesjonalnego portfolio twórczego.

Celem bloku jest zbudowanie praktycznego rozumienia działania modeli generatywnych oraz ukształtowanie świadomej postawy wobec wykorzystania AI w sztuce.

Uczestnicy:

• analizują podstawowe typy modeli generatywnych i ich zastosowania w obrazie, wideo oraz dźwięku,
• poznają różnice między narzędziami lokalnymi i chmurowymi,
• interpretują przykłady zastosowań AI w sztuce, filmie i projektowaniu,
• rozpoznają ograniczenia technologiczne oraz ryzyka związane z jakością danych,
• omawiają zagadnienia autorstwa, praw autorskich i odpowiedzialności twórczej.

Efektem bloku jest umiejętność świadomego i krytycznego wykorzystania narzędzi AI w procesie twórczym.

Celem bloku jest rozwinięcie umiejętności świadomego projektowania i kontrolowania procesu generowania obrazu, wideo i dźwięku z wykorzystaniem narzędzi sztucznej inteligencji.

Uczestnicy:

• analizują zależności między strukturą promptu a uzyskiwanym efektem,
• uczą się budować precyzyjne prompty z uwzględnieniem stylu, kompozycji i narracji,
• pracują iteracyjnie nad rozwijaniem koncepcji artystycznej,
• tworzą własne schematy i presety zapewniające spójność estetyczną,
• optymalizują proces generatywny pod kątem jakości i efektywności pracy

Efektem bloku jest umiejętność sterowania procesem generatywnym i osiągania powtarzalnych, kontrolowanych rezultatów artystycznych.

Celem bloku jest rozwinięcie praktycznych kompetencji w zakresie tworzenia obrazów i ilustracji z wykorzystaniem narzędzi generatywnych.

Uczestnicy:

• generują ilustracje i concept art w różnych estetykach,
• pracują z referencjami wizualnymi oraz rekonstruują wybrane style,
• wykorzystują techniki inpaintingu i outpaintingu w procesie edycji obrazu,
• integrują narzędzia AI z profesjonalnym oprogramowaniem graficznym,
• optymalizują projekty pod kątem jakości, spójności i przeznaczenia komercyjnego lub artystycznego.

Efektem bloku jest umiejętność tworzenia spójnych projektów wizualnych dostosowanych do założeń koncepcyjnych i realiów rynkowych.

Celem bloku jest przygotowanie do projektowania i realizacji krótkich form filmowych z wykorzystaniem narzędzi AI.

Uczestnicy:

• opracowują storyboardy i koncepcje narracyjne,
• generują ujęcia i animacje na podstawie materiałów statycznych,
• wykorzystują AI w montażu i postprodukcji,
• analizują rytm, dynamikę i strukturę narracyjną projektu filmowego,
• realizują krótką formę wideo o charakterze autorskim.

Efektem bloku jest umiejętność stworzenia krótkiego projektu filmowego zintegrowanego z narzędziami generatywnymi.

Celem bloku jest rozwinięcie kompetencji w zakresie generatywnej kompozycji oraz projektowania warstwy dźwiękowej z wykorzystaniem AI.

Uczestnicy:

• generują motywy muzyczne i eksperymentują ze stylem kompozycyjnym,
• projektują sound design do obrazu i instalacji artystycznych,
• wykorzystują narzędzia syntezy głosu i przetwarzania dźwięku,
• integrują AI z cyfrowym środowiskiem produkcji muzycznej,
• optymalizują projekty dźwiękowe pod kątem spójności z koncepcją wizualną

Efektem bloku jest umiejętność stworzenia autorskiej kompozycji lub warstwy dźwiękowej wspierającej projekt artystyczny.

Celem bloku jest przygotowanie do projektowania doświadczeń artystycznych łączących AI z przestrzenią, interakcją i mediami immersyjnymi.

Uczestnicy:

• opracowują koncepcje instalacji artystycznych wykorzystujących systemy generatywne,
• projektują środowiska wizualne reagujące w czasie rzeczywistym,
• analizują możliwości wykorzystania AI w działaniach performatywnych,
• tworzą scenariusze doświadczeń VR/AR o charakterze artystycznym

Efektem bloku jest umiejętność zaprojektowania koncepcji interaktywnego projektu artystycznego z wykorzystaniem AI

Celem bloku jest integracja zdobytych kompetencji w ramach kompleksowego projektu artystycznego

Uczestnicy:

• opracowują autorską koncepcję projektu dyplomowego,
• planowią strukturę realizacyjną i harmonogram prac,
• konsultują projekt w ramach mentoringu i przeglądów,
• realizują projekt końcowy w wybranej formie (film, instalacja, seria ilustracji, projekt audiowizualny),
• przygotowują prezentację publiczną oraz profesjonalne portfolio

Efektem bloku jest realizacja kompletnego projektu artystycznego stanowiącego element profesjonalnego portfolio twórczego.

W ramach zajęć uczestnicy pracują na aktualnych narzędziach generatywnej sztucznej inteligencji oraz profesjonalnym oprogramowaniu wykorzystywanym w branży kreatywnej.

• Stable Diffusion (w tym SDXL)
• Midjourney
• DALL·E
• Adobe Photoshop (funkcje AI, generative fill)
• ControlNet, LoRA (rozszerzenia do pracy ze stylem i kontrolą obrazu)
  Runway
• Pika
• Sora
• DaVinci Resolve
• Adobe Premiere Pro
  Ableton Live
• Logic Pro
• generatywne narzędzia muzyczne i modele syntezy głosu (w zależności od dostępności rynkowej)
  Python (podstawowe zastosowania twórcze)
• środowiska pracy lokalnej z modelami open-source
• narzędzia automatyzacji i batch processing

Zaliczenie modułów tematycznych:

• realizacja zadań projektowych przypisanych do danego bloku,
• przygotowanie krótkich form artystycznych (obraz, wideo, dźwięk) zgodnie z założeniami dydaktycznymi,
• prezentacja efektów pracy oraz omówienie procesu twórczego,
• aktywny udział w przeglądach i krytyce prac (review).

• opracowanie i realizację autorskiego projektu dyplomowego,

• przygotowanie portfolio prezentującego efekty pracy w trakcie studiów,

• publiczną prezentację projektu dyplomowego przed komisją,

• omówienie koncepcji, zastosowanych narzędzi oraz procesu twórczego.,

Warunkiem ukończenia studiów jest uzyskanie zaliczeń ze wszystkich bloków programowych oraz pozytywna ocena projektu dyplomowego.